斯蒂文·霍尔（Steven Holl），1947年生于美国华盛顿州布雷默顿，1971年毕业于华盛顿大学建筑系，毕业后赴罗马进修建筑学，1976年获伦敦建筑协会硕士学位，同年创立个人事务所。现任哥伦比亚大学建筑学院终身教授，获巴黎建筑学会最高荣誉奖章（2001年）及英国皇家建筑师协会荣誉资深会员称号（2003年）

霍尔以1993年赫尔辛基当代艺术博物馆竞赛方案确立设计理念，提出"锚固点"理论和"现象区"概念，强调建筑与环境的知觉联结。代表作品涵盖圣伊格纳修斯教堂、深圳横向摩天楼、北京当代MOMA及奉贤新城生活驿站，其中北京当代MOMA通过空中连桥构建三维社区空间，获LEED绿色认证。设计方法主张以水彩草图捕捉灵感，坚持建筑应源于特定场地与文化环境，出版《Anchoring》《Compression》等五部理论著作。事务所设有纽约、北京等分支机构，近年持续活跃于教育建筑与生态设计领域。

霍尔可能是现代建筑上最会用光的建筑师之一，霍尔对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。而这种态度让我们想起建筑大师路易康来。康所宣称：“光为空间神奇的创造者”。康认为建筑不仅是呈现光艺术的舞台，它本身也是一束光。在与光并存的阴暗中，潜藏着人类原始的表现欲。对康而言，光是一种人与神的对话的语言，康多以阳光的深重的强烈明暗对比，来显露空间的崇高的近乎宗教的个性，因此康的设计中一直具有宗教般性格。 霍尔视光线为空间气氛创造者的态度与康是一致的，但光线在他的手中，则没有康的圣性与神秘色彩，反而有着春天晨光的喜悦与顽皮气氛，直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹：光能如此五彩美丽。霍尔称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善用它来显现空间的优美品质。霍尔惯用直接用阳光在空间的直射、反射、折射的效果，来陈述他对空间模糊暧昧的捕捉。霍尔将自然光与空间以这样的方式结合，使人与自然能优良好的关系。霍尔在他的作品集前言《锚定》中，对光在空间中具有神奇性的阐述：没有光，空间将被遗忘一切。光既是阴影。他的多源头可能性，他的透明、半透明、不透明，他的反射与折射，会交织的定义与重新定义空间。光使空间产生一种不确定性。